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EXPRESSIONISMO
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Tempo/Local
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O Expressionismo surge no final do século XIX, na Alemanha, em
oposição ao Impressionismo. Com características que ressaltam a
subjetividade.
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Características
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Deformação
da imagem visual e cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas.
O pintor recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as exigências de sua sensibilidade. O pincel (ou a espátula) vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões. Preferência pelo patético, trágico e sombrio. O artista vive não apenas o drama do homem, mas também da sociedade. |
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Contexto
Histórico
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Seu
marco ocorreu na Alemanha, durante os anos anteriores a Primeira Guerra
Mundial (1914-1918) e que se prolongaria até ao fim do período entre guerras
(1918-1939), atingiu vários pintores num momento em que o país atravessava um
período de guerra. As obras de arte expressionistas mostram o estado
psicológico e as denúncias sociais de uma sociedade que se considerava doente
e na carência de um mundo melhor. Pode-se dizer que o Expressionismo foi mais
que uma forma de expressão, ele foi uma atitude em prol dos valores humanos
num momento em que politicamente isto era o que menos interessava.
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Temática
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Pretendia realizar uma pintura dramática, angustiante, com sensações
dolorosas sobre o destino do homem.
Os
temas mais recorrentes das obras expressionistas eram o amor, o ciúme, o
medo, a solidão, a miséria humana e a prostituição.
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Precursores
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O
principal precursor deste movimento foi o pintor holandês Vincent Van Gogh,
que, com seu estilo único, já manifestava, através de sua arte, os primeiros
sinais do expressionismo.
Pablo
Picasso,
O
norueguês Edvard Munch, autor da conhecida obra O Grito.
Na
década de 40, surge o expressionismo abstrato, com o norte-americano Jackson
Pollock.
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Brasil
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Podemos
destacar, nas artes plásticas, os artistas expressionistas mais importantes:
- Candido
Portinari, que retratou em suas telas a migração do povo nordestino para
as grandes cidades e a vida dos agricultores, operários e
desfavorecidos.
- Anita Malfatti - pode ser considerada a artista que
introduziu as vanguardas européias em território brasileiro. Retratou em suas
obras retratos nus, cenas populares cotidianas e paisagens. Usou cores fortes
e violentas em suas obras.
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IMPRESSIONISMO
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Tempo/Local
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Foi um movimento que surgiu na pintura francesa do século XIX,
vivia-se nesse momento a chamada Belle Époque.
** O
pontilhismo foi um movimento artístico originário do impressionismo, teve o
seu surgimento na França por volta de 1880.
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Características
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Surgido na França em 1874, o impressionismo foi um movimento artístico
que passou a explorar, de forma conjunta, a intensidade das cores e a
sensibilidade do artista.
A
pintura deve mostrar os pontos que os objetos adquirem ao refletir a luz do
corpo num determinado momento, pois as cores da natureza mudam todo dia,
dependendo da incidência da luz do sol;
É
também, com isto, uma pintura instantânea (captação do momento), recorrendo,
inclusivamente, à fotografia;
As
figuras não devem ter contornos nítidos, passando a ser a mancha/cor;
As
sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que
nos causam. O preto jamais é usado em uma obra impressionista;
Os
contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores
complementares.
As
cores e tonalidades, devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas
pinceladas. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se tornar óptica;
Valorização
de decomposição das cores;
Rompe
completamente com o passado;
A
pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a
luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam
constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
As
figuras não devem ter contornos nítidos;
Os impressionistas rejeitavam as convenções da arte acadêmica vigente
na época. As pinturas do Impressionismo captavam as impressões perceptivas de
luminosidade, cor e sombra das paisagens, por isso pintavam o mesmo quadro em
diferentes horários do dia.
Os impressionistas
retratam em suas telas os reflexos e efeitos que a luz do sol produz nas
cores da natureza. A fonte das cores estava nos raios do sol.
Ênfase
nos temas da natureza, principalmente de paisagens;
- Uso de técnicas de pintura que valorização a ação
da luz natural;
- Valorização da decomposição das cores;
- Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena
retratada;
- Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.
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Contexto
Histórico
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No aprimoramento técnico, em todos os setores do desenvolvimento
industrial, reinava o desejo do novo, de substituir tudo por coisas novas e
industrializadas.
Imperava a máquina fotográfica.
Diante disso, o artista teve que repensar seu momento para mudar sua
arte.
A Revolução Industrial significou a substituição da ferramenta pela
máquina, e foi a consequêcia do capitalismo como modo de produção dominante.
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Temática
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As
paisagens em geral, a burguesia, os salões de festas, o nu artístico e até
bailarinas foram fonte de inspiração para os pintores;
Os impressionistas buscavam retratar em suas obras os efeitos da luz
do sol sobre a natureza, por isso, quase sempre pintavam ao ar livre.
A retratação de uma imagem mais de uma vez, porém em horários e
luminosidades diferentes, era algo normal. Além disso, as figuras não
deveriam ter contornos nítidos e o preto jamais poderia ser utilizado; até as
sombras deveriam ser luminosas e coloridas.
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Precursores
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-Claude
Monet: Impressão, Nascer do Sol, Ponte sobre Hève na Vazante, Camille
-
Edgar Degas: Cavalos de Corrida, Retrato de duas meninas, A banheira, A
primeira bailarina.
-
Pierre-Auguste Renoir: Mulher com sombrinha, Menina com espigas, Banhista
enxugando a perna direita.
A primeira exposição pública impressionista foi
realizada em 1874, em Paris, onde participou o expositor Claude Monet.
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Brasil
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No
Brasil seria mais adequado falar de obras impressionistas, porque quase não
tivemos artistas exclusivamente dedicados e inseridos neste movimento.
**O pontilhismo
no Brasil chamou a atenção de artistas como Belmiro de Almeida, Eliseu
Visconti, Rodolfo Chambelland, Artur Timóteo da Costa e Guttmann Bicho, entre
outros.
Literatura:
Raul
Pompeia (O Ateneu)
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REALISMO
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Tempo/Local
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O Realismo surge entre 1850 e 1900. Fruto das artes
produzidas na Europa. Ele foi influenciado pela industrialização que dominava
a época.
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Características
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É o movimento cultural e literário ocorrido na segunda metade do
século XIX aproximadamente, marcando uma total mudança de pensamento em
relação ao Romantismo.
Apresentou como principais características a abordagem de temas do
cotidiano, a crítica à sociedade burguesa, a retratação da realidade da vida
e a valorização da Ciência.
Nesse período, devido às mudanças sociais acontecidas, os artistas
passaram a ver o mundo de maneira completamente diferente, dando lugar a uma
visão bem mais crítica da realidade que os cercava.
Escultura
Realista
Na
escultura, o realismo dominou os artistas, sendo que as obras eram mostradas
com elas são. Eles retratavam a sociedade e o contexto político da época.
Principais
Escultores do Realismo
Auguste Rodin (1840-1917)
- as obras desse artistas buscaram representar os pequenos gestos humanos,
destacando as emoções, o romantismo e o lado mais natural do realismo. Suas
obras foram alvo de muitas críticas.
Torre Eiffel
Além da pintura, o movimento realista teve forte repercussão na literatura, na escultura e na arquitetura, que passou a utilizar novos materiais, surgidos com a Revolução Industrial, como ferro fundido e concreto armado. A Torre Eiffel, do engenheiro Gustave Eiffel, monumento símbolo da cidade de Paris construído em 1889, foi a primeira construção francesa que adotou o ferro fundido em toda sua estrutura. Com 300 metros de altura, foi a construção mais alta da época. Uma manifestação realista na escultura. |
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Contexto
Histórico
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O homem contemporâneo entendeu que precisava ser realista, tendo uma
visão mais técnica e deixando um pouco de lados, as emoções humanas.
Na segunda metade do século XIX, o contexto sociopolítico europeu
mudou profundamente. Lutas sociais, tentativas de revolução, novas ideias
políticas e científicas apareceram. O mundo agitava-se, e a literatura não
podia mais viver de idealizações, do culto do eu e da fuga da realidade, como
no tempo do Romantismo.
A Revolução Industrial na Inglaterra também foi algo que contribuiu
para essas mudanças, já que a vida pacata e tranquila que os românticos
tinham transformou-se completamente com o advento da máquina.
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Temática
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Os autores realistas eram antimonárquicos e negavam a
burguesia.
Buscava-se,
desta vez, a retratação fiel da realidade e a objetividade é marca consagrada
em suas obras. Portanto, repudiam-se os temas de cunho fantástico,
extraordinário ou sobrenatural.
É nesse período que surge a "pintura social" que retrata os
problemas dos trabalhadores da sociedade contemporânea.
O
artista, além de documentar a realidade, pela primeira vez buscava
compreendê-la, acreditando que ao descobrir as causas de ações, o homem
estaria no caminho certo para evitar seus efeitos degradantes.
O
protagonista preferido é o homem comum e seus conflitos na sociedade, o que
importa é o aqui e agora, não se resgata momentos passados ou exóticos como
em outros períodos.
A crítica sociológica está presente na maioria das obras, abordam-se
temas como o preconceito, a intolerância e a exploração. Instituições como a
Igreja Católica e a burguesia eram alvos comuns dos autores realistas.
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Precursores
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Gustavo
Coubert (1819-1877)
- criador da pintura social, mostrando temas que retratavam o cotidiano, as
classes sociais mais pobres e os trabalhadores do século XIX.
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Brasil
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O principal destaque do Realismo no Brasil, se deu no campo da literatura
quando Aluísio Azevedo publica O Mulato (primeiro romance naturalista
brasileiro) e Machado de Assis publica Memórias
Póstumas de Brás Cubas (primeiro romance realista do Brasil) |
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ROMANTISMO
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Tempo/Local
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O romantismo foi um movimento artístico, político e
filosófico surgido nas últimas décadas do século XVIII na Europa e
espalhando-se pelo mundo até o final do século XIX.
O berço do romantismo pode ser considerado três países: Itália,
Alemanha e Inglaterra. Porém, na França, o romantismo ganha força como em
nenhum outro país.
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Características
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Se
caracteriza por aderir os sentimentos, a imaginação, o nacionalismo e a
natureza, através das paisagens.
As características principais deste período são : valorização das
emoções, liberdade de criação, amor platônico, temas religiosos,
individualismo, nacionalismo e história. Este período foi fortemente
influenciado pelos ideais do iluminismo e pela liberdade conquistada na
Revolução Francesa.
Exaltação dos sentimentos pessoais; Exaltação da liberdade, igualdade
e reformas sociais;
Valorização da natureza; Sentimento nacionalista
Oposição
ao clássico
O
indivíduo passa a ser o centro das atenções;
Influenciou
a pintura, a música e a arquitetura
Exaltação
do nacionalismo, da natureza e da pátria
Criação
de um herói nacional
Sentimentalismo
Os
românticos pregam o nacionalismo, incentivam a exaltação da natureza pátria,
o retorno ao passado histórico e na criação do herói nacional.
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Contexto
Histórico
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Gerado sob o impacto da Revolução Industrial e da Revolução Francesa, o romantismo surgiu no início do século 19,
na Alemanha, França e Inglaterra, num momento em que as classes sociais, como as
conhecemos hoje, se definiam. A sociedade se reorganizava em classes sociais
criavam ou redefiniam suas visões da existência e do mundo.
Das classes sociais desse período, a nobreza e a pequena burguesia são as classes que vão atuar essencialmente no movimento romântico. O romantismo expressa, os sentimentos dos descontentes com a nova ordem socioeconômica, isto é, com o capitalismo industrial. Recém-afastada do poder pelas revoluções, a nobreza só podia amargar uma nostalgia do Antigo regime. |
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Temática
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Na
temática da pintura romântica temos englobados 4 principais temas:
O
retrato:
Expressa uma humanidade particularizada e uma individualidade com
caracterização própria.
A
paisagem: É
cúmplice do desenrolar do drama humano.
A
pintura fantástica: Representa temáticas ligadas ao exótico, ao onírico e àquilo que se
afasta da razão e da norma.
A
pintura histórica: Representa a exaltação do passado histórico numa dimensão
nacionalista e ética evocando acontecimentos e personagens exemplares.Ilustra
acontecimentos históricos ou lendários de um modo propositadamente grandioso
e nobre (por oposição aos exemplos da antiguidade greco-romana).
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Precursores
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Artistas como o espanhol Francisco Goya e o francês Eugène Delacroix
são os maiores representantes da pintura desta fase. Estes artistas
representavam a natureza, os problemas sociais e urbanos, valorizavam as
emoções e os sentimentos em suas obras de arte.
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Brasil
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Surge na segunda metade do século XIX. Em termos
ideológicos a pintura do Romantismo brasileiro girou principalmente em torno
do movimento nacionalista orquestrado habilmente pelo imperador Dom Pedro II,
ciente dos problemas oriundos da falta de unidade cultural num país tão vasto
e interessado em apresentar uma imagem de um Brasil civilizado e progressista
diante do mundo.
Esse nacionalismo encontrou expressão maior na
reconstrução visual de eventos históricos importantes, no retrato da natureza
e dos tipos populares, e na reabilitação do índio, legando um corpo de obras
de arte que até hoje figura com destaque nos museus nacionais, e cujo
simbolismo marcante e efetivo contribuiu de maneira poderosa para a
construção de uma nova identidade nacional.
Pintores:
Pedro Américo
Victor Meirelles
Rodolfo Amoedo
Almeida Júnior
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