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EXPRESSIONISMO
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Tempo/Local
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O Expressionismo surge no final do século XIX, na Alemanha, em
oposição ao Impressionismo. Com características que ressaltam a
subjetividade.
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Características
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Deformação
da imagem visual e cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas.
O pintor recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as exigências de sua sensibilidade. O pincel (ou a espátula) vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões. Preferência pelo patético, trágico e sombrio. O artista vive não apenas o drama do homem, mas também da sociedade. |
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Contexto
Histórico
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Seu
marco ocorreu na Alemanha, durante os anos anteriores a Primeira Guerra
Mundial (1914-1918) e que se prolongaria até ao fim do período entre guerras
(1918-1939), atingiu vários pintores num momento em que o país atravessava um
período de guerra. As obras de arte expressionistas mostram o estado
psicológico e as denúncias sociais de uma sociedade que se considerava doente
e na carência de um mundo melhor. Pode-se dizer que o Expressionismo foi mais
que uma forma de expressão, ele foi uma atitude em prol dos valores humanos
num momento em que politicamente isto era o que menos interessava.
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Temática
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Pretendia realizar uma pintura dramática, angustiante, com sensações
dolorosas sobre o destino do homem.
Os
temas mais recorrentes das obras expressionistas eram o amor, o ciúme, o
medo, a solidão, a miséria humana e a prostituição.
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Precursores
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O
principal precursor deste movimento foi o pintor holandês Vincent Van Gogh,
que, com seu estilo único, já manifestava, através de sua arte, os primeiros
sinais do expressionismo.
Pablo
Picasso,
O
norueguês Edvard Munch, autor da conhecida obra O Grito.
Na
década de 40, surge o expressionismo abstrato, com o norte-americano Jackson
Pollock.
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Brasil
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Podemos
destacar, nas artes plásticas, os artistas expressionistas mais importantes:
- Candido
Portinari, que retratou em suas telas a migração do povo nordestino para
as grandes cidades e a vida dos agricultores, operários e
desfavorecidos.
- Anita Malfatti - pode ser considerada a artista que
introduziu as vanguardas européias em território brasileiro. Retratou em suas
obras retratos nus, cenas populares cotidianas e paisagens. Usou cores fortes
e violentas em suas obras.
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IMPRESSIONISMO
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Tempo/Local
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Foi um movimento que surgiu na pintura francesa do século XIX,
vivia-se nesse momento a chamada Belle Époque.
** O
pontilhismo foi um movimento artístico originário do impressionismo, teve o
seu surgimento na França por volta de 1880.
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Características
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Surgido na França em 1874, o impressionismo foi um movimento artístico
que passou a explorar, de forma conjunta, a intensidade das cores e a
sensibilidade do artista.
A
pintura deve mostrar os pontos que os objetos adquirem ao refletir a luz do
corpo num determinado momento, pois as cores da natureza mudam todo dia,
dependendo da incidência da luz do sol;
É
também, com isto, uma pintura instantânea (captação do momento), recorrendo,
inclusivamente, à fotografia;
As
figuras não devem ter contornos nítidos, passando a ser a mancha/cor;
As
sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que
nos causam. O preto jamais é usado em uma obra impressionista;
Os
contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores
complementares.
As
cores e tonalidades, devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas
pinceladas. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se tornar óptica;
Valorização
de decomposição das cores;
Rompe
completamente com o passado;
A
pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a
luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam
constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
As
figuras não devem ter contornos nítidos;
Os impressionistas rejeitavam as convenções da arte acadêmica vigente
na época. As pinturas do Impressionismo captavam as impressões perceptivas de
luminosidade, cor e sombra das paisagens, por isso pintavam o mesmo quadro em
diferentes horários do dia.
Os impressionistas
retratam em suas telas os reflexos e efeitos que a luz do sol produz nas
cores da natureza. A fonte das cores estava nos raios do sol.
Ênfase
nos temas da natureza, principalmente de paisagens;
- Uso de técnicas de pintura que valorização a ação
da luz natural;
- Valorização da decomposição das cores;
- Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena
retratada;
- Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.
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Contexto
Histórico
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No aprimoramento técnico, em todos os setores do desenvolvimento
industrial, reinava o desejo do novo, de substituir tudo por coisas novas e
industrializadas.
Imperava a máquina fotográfica.
Diante disso, o artista teve que repensar seu momento para mudar sua
arte.
A Revolução Industrial significou a substituição da ferramenta pela
máquina, e foi a consequêcia do capitalismo como modo de produção dominante.
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Temática
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As
paisagens em geral, a burguesia, os salões de festas, o nu artístico e até
bailarinas foram fonte de inspiração para os pintores;
Os impressionistas buscavam retratar em suas obras os efeitos da luz
do sol sobre a natureza, por isso, quase sempre pintavam ao ar livre.
A retratação de uma imagem mais de uma vez, porém em horários e
luminosidades diferentes, era algo normal. Além disso, as figuras não
deveriam ter contornos nítidos e o preto jamais poderia ser utilizado; até as
sombras deveriam ser luminosas e coloridas.
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Precursores
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-Claude
Monet: Impressão, Nascer do Sol, Ponte sobre Hève na Vazante, Camille
-
Edgar Degas: Cavalos de Corrida, Retrato de duas meninas, A banheira, A
primeira bailarina.
-
Pierre-Auguste Renoir: Mulher com sombrinha, Menina com espigas, Banhista
enxugando a perna direita.
A primeira exposição pública impressionista foi
realizada em 1874, em Paris, onde participou o expositor Claude Monet.
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Brasil
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No
Brasil seria mais adequado falar de obras impressionistas, porque quase não
tivemos artistas exclusivamente dedicados e inseridos neste movimento.
**O pontilhismo
no Brasil chamou a atenção de artistas como Belmiro de Almeida, Eliseu
Visconti, Rodolfo Chambelland, Artur Timóteo da Costa e Guttmann Bicho, entre
outros.
Literatura:
Raul
Pompeia (O Ateneu)
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REALISMO
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Tempo/Local
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O Realismo surge entre 1850 e 1900. Fruto das artes
produzidas na Europa. Ele foi influenciado pela industrialização que dominava
a época.
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Características
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É o movimento cultural e literário ocorrido na segunda metade do
século XIX aproximadamente, marcando uma total mudança de pensamento em
relação ao Romantismo.
Apresentou como principais características a abordagem de temas do
cotidiano, a crítica à sociedade burguesa, a retratação da realidade da vida
e a valorização da Ciência.
Nesse período, devido às mudanças sociais acontecidas, os artistas
passaram a ver o mundo de maneira completamente diferente, dando lugar a uma
visão bem mais crítica da realidade que os cercava.
Escultura
Realista
Na
escultura, o realismo dominou os artistas, sendo que as obras eram mostradas
com elas são. Eles retratavam a sociedade e o contexto político da época.
Principais
Escultores do Realismo
Auguste Rodin (1840-1917)
- as obras desse artistas buscaram representar os pequenos gestos humanos,
destacando as emoções, o romantismo e o lado mais natural do realismo. Suas
obras foram alvo de muitas críticas.
Torre Eiffel
Além da pintura, o movimento realista teve forte repercussão na literatura, na escultura e na arquitetura, que passou a utilizar novos materiais, surgidos com a Revolução Industrial, como ferro fundido e concreto armado. A Torre Eiffel, do engenheiro Gustave Eiffel, monumento símbolo da cidade de Paris construído em 1889, foi a primeira construção francesa que adotou o ferro fundido em toda sua estrutura. Com 300 metros de altura, foi a construção mais alta da época. Uma manifestação realista na escultura. |
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Contexto
Histórico
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O homem contemporâneo entendeu que precisava ser realista, tendo uma
visão mais técnica e deixando um pouco de lados, as emoções humanas.
Na segunda metade do século XIX, o contexto sociopolítico europeu
mudou profundamente. Lutas sociais, tentativas de revolução, novas ideias
políticas e científicas apareceram. O mundo agitava-se, e a literatura não
podia mais viver de idealizações, do culto do eu e da fuga da realidade, como
no tempo do Romantismo.
A Revolução Industrial na Inglaterra também foi algo que contribuiu
para essas mudanças, já que a vida pacata e tranquila que os românticos
tinham transformou-se completamente com o advento da máquina.
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Temática
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Os autores realistas eram antimonárquicos e negavam a
burguesia.
Buscava-se,
desta vez, a retratação fiel da realidade e a objetividade é marca consagrada
em suas obras. Portanto, repudiam-se os temas de cunho fantástico,
extraordinário ou sobrenatural.
É nesse período que surge a "pintura social" que retrata os
problemas dos trabalhadores da sociedade contemporânea.
O
artista, além de documentar a realidade, pela primeira vez buscava
compreendê-la, acreditando que ao descobrir as causas de ações, o homem
estaria no caminho certo para evitar seus efeitos degradantes.
O
protagonista preferido é o homem comum e seus conflitos na sociedade, o que
importa é o aqui e agora, não se resgata momentos passados ou exóticos como
em outros períodos.
A crítica sociológica está presente na maioria das obras, abordam-se
temas como o preconceito, a intolerância e a exploração. Instituições como a
Igreja Católica e a burguesia eram alvos comuns dos autores realistas.
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Precursores
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Gustavo
Coubert (1819-1877)
- criador da pintura social, mostrando temas que retratavam o cotidiano, as
classes sociais mais pobres e os trabalhadores do século XIX.
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Brasil
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O principal destaque do Realismo no Brasil, se deu no campo da literatura
quando Aluísio Azevedo publica O Mulato (primeiro romance naturalista
brasileiro) e Machado de Assis publica Memórias
Póstumas de Brás Cubas (primeiro romance realista do Brasil) |
