Atividade sobre Academicismo e Neoclassicismo (Cruzadinha)

1. Segundo o Academicismo e o Neoclassicismo, responda a cruzadinha:

1. Um dos fundadores (pintores) da primeira academia de pintura, na cidade de Bolonha.______________________

2. Mestre renascentista na técnica do ‘claro escuro’._________________________________

3. Mestre renascentista no desenho. _________________________________

4. Mestre renascentista na composição. _________________________________

5. Mestre renascentista no colorido. _________________________________

6. Sustentavam a opinião de que se deve exigir de todo o artista, um certo padrão de qualidade técnica e artesanal.

7. Foi considerado o pintor da Revolução Francesa. _________________________________

8. Podemos perceber nos retratos e nos nus o seu trabalho mais admirável.  _________________________________

9. Floresceu na França e na Inglaterra sob a influência do arquiteto Palladio. _________________________________

10. O neoclassicismo renuncio os princípios deste estilo artístico. _________________________________

11. A arte neoclassicista deveria tornar-se eco de novos ideais, como: _________________________________

12. As novas encomendas, das pinturas, esculturas e arquitetura do neoclassicismo, já não vinham mais do clero e da nobreza, mas da alta burguesia, denominada: _________________________________

13. Igreja que se tornou uma amostra incontestável do retorno da arquitetura clássica, durante o neoclassicismo. _________________________________

14. Construído em homenagem às vitórias de Napoleão Bonaparte. _________________________________

15. Foi projetada por James Hoban, que se inspirou nas mansões neoclássicas da sua terra natal. _____________________________________

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Neoclassicismo

NEOCLÁSSICO  (1780 a 1820)

                Neoclassicismo (neo = novo) foi um movimento artístico que se desenvolveu especialmente na arquitetura e nas artes decorativas. Floresceu na França e na Inglaterra, por volta de 1750, sob a influência do arquiteto Palladio (palladianismo), e estendeu-se para o resto dos países europeus, chegando ao apogeu em 1830. Inspirado nas formas greco-romanas.

                Expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direção da Sociedade europeia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão.

                Quando os movimentos revolucionários estabeleceram repúblicas na França e América do Norte, os novos governos adotaram o neoclassicismo como estilo oficial por relacionarem a democracia com a antiga Grécia e República Romana. A imagem das cidades mudou completamente. Derrubaram-se edifícios e largas avenidas foram traçadas de acordo com as formas monumentais da arquitetura renovada. A Igreja de Madeleine (Paris), é uma amostra incontestável do retorno da arquitetura clássica que se verificou durante a época napoleônica.

                Durante este período, as cidades foram invadidas por edificações colossais, como o célebre Arco do Triunfo, em Paris, construído em homenagem às vitórias de Napoleão.

                Tanto nas construções civis quanto nas religiosas, a arquitetura neoclássica seguiu o modelo dos templos greco-romanos ou o das edificações do Renascimento italiano. Exemplos dessa arquitetura são a igreja de Santa Genoveva, transformada depois no Panteão Nacional, em Paris, e a Porta do Brandemburgo, em Berlim.

                A pintura desse período foi inspirada principalmente na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegável do equilíbrio da composição. Figuras em primeiro plano sem profundidade e pinceladas suaves.

                Enfatizavam a linha e o desenho, que tinha apelo para o intelecto, ao invés da cor, que excitava os sentidos. Composições sólidas, pinturas polidas. Desenho, formas claras e exatas da beleza idealizada refletindo o racionalismo dominante. Exatidão nos contornos e harmonia no colorido.

                Jacques-Louis David: foi considerado o pintor da Revolução Francesa, mais tarde, tornou-se o pintor oficial do Império de Napoleão. Durante o governo de Napoleão, registrou fatos históricos ligados à vida do imperador. Suas obras geralmente expressavam um vibrante realismo, mas algumas delas exprimiam fortes emoções. Interesse na antiguidade, moralidade e senso de ordem. Arte séria, ilustrava temas da história antiga e mitologia.

                Jean Auguste Dominique Ingres: Sua obra abrange, além de composições mitológicas e literárias, nus, retratos e paisagens, mas a crítica moderna vê nos retratos e nus o seu trabalho mais admirável. Ingres soube registrar a fisionomia da classe burguesa do seu tempo, principalmente no gosto pelo poder e na sua confiança na individualidade.

                Na escultura o movimento buscava inspiração no passado. A estatuária grega foi o modelo favorito pela harmonia das proporções, regularidade das formas e serenidade da expressão. Apesar disso, não atingiram a amplitude nem o espírito da escultura grega. Também foi menos ousada que a pintura e arquitetura de seu tempo.

                No Brasil, o neoclassicismo teve início em 1816, com a chegada da Missão Artística Francesa e a fundação da Escola Real de Artes e Ofícios. Portanto, podemos dizer que o movimento teve grande impulso com as ações de D. João VI, que buscavam incentivar o desenvolvimento cultural no Brasil.

                Na Literatura, podemos destacar o Arcadismo, que buscava retratar a vida simples do campo e aspectos da natureza. Tomás Antônio Gonzaga e Cláudio Manoel da Costa foram dois escritores brasileiros que se enquadram neste contexto cultural.

                Já na pintura, podemos destacar os pintores estrangeiros Rugendas, Taunay e Debret. Eles retrataram, em suas pinturas, cenas do cotidiano brasileiro da primeira metade do século XIX, além de várias paisagens, animais típicos, indígenas e diversos aspectos da natureza.

                 A Casa Branca fica na cidade de Washington D. C. (o D. C. significa Distrito de Colúmbia, que é o Distrito Federal norte-americano). O projeto original é de autoria de James Hoban, um imigrante irlandês que se inspirou nas mansões neoclássicas da sua terra natal.

Atividade sobre o Academicismo

Atividade Academicismo:

* Vamos construir uma réplica da torre Eiffel.

•Material:

- Qualquer material (palito de fósforo, palito de picolé, palito de churrasco, bolacha  waffer, canudinho de jornal e/ou revista, etc) 

 Palito de Fósforo  Isopor

 Bolo   Arame e barbante

 Palito de picolé  Biscuit

Sugestão: Torre Eiffel 3D

https://www.youtube.com/watch?v=w6xJtlOsTQM&t=81s

 

Academicismo

O ACADEMISMO

                Após o desaparecimento dos grandes mestres renascentistas, dos quais Ticiano foi o último, a pintura italiana sofreu sensível decadência. Os pintores possuíam apenas a técnica, mas não transmitiam emoção. Foi, então, em face disso, que três pintores resolveram fundar na cidade de Bolonha, uma academia de pintura. Os três eram parentes, os Carracci – Aníbal (1560/1609), Agostinho (1557/1602) e Ludovico (1555/1619).

                Em 1585 a academia recebeu o nome de ‘Academia dos Bem Encaminhados’, segundo a doutrina deles, a pintura se destinaria a representar, temas, assuntos, cenas e acontecimentos de valor elevado, de ordem moral e espiritual. A inspiração deveria vir, portanto, da mitologia grega. Portanto o pintor deveria ser erudito, conhecedor de história, religião, literatura e filosofia. Precisavam conhecer anatomia, porque a essência da beleza estava no corpo humano, corretamente proporcional.

                Ainda, segundo o programa dos Carracci, os mestres do Renascimento haviam sido insuperáveis em determinadas técnicas e recursos expressivos: Leonardo Da Vinci era mestre na técnica do ‘claro-escuro’; Miguel Ângelo, no desenho; Rafael, na composição; Ticiano, no colorido. Então, para que um pintor produzisse uma obra prima, bastaria reunir todas as qualidades marcantes desses mestres. O pintor deveria começar a aprender desenho copiando as cópias das estátuas antigas, gregas e romanas, para depois passarem a desenhar diretamente a figura humana, o modelo profissional de atelier, bem proporcionado, bonito, em atitudes copiadas das estátuas clássicas.

                As academias, de maneira geral, sustentavam a opinião de que se deve exigir de todo o artista, um certo padrão de qualidade técnica e artesanal.

                A Torre Eiffel é um dos exemplos mais significativos da arquitetura do século XIX. Foi projetada pelo arquiteto francês Gustave Eiffel entre 1887 e 1889, para se tornar um símbolo da Exposição Universal realizada em Paris em 1889. Ela mede 305 metros de altura, com uma largura máxima, ao nível do solo, 125 metros. Foi a estrutura mais alta do mundo até a construção do Edifício Chrysler em Nova York, em 1930

Releitura Expressionismo

Releitura "O dedo de Deus - A criação de Adão"

Menina com balão de vinil

Material:

2 EVA pto

+ ou - 7 vinil